За годы работы звукорежиссёром раз за разом наблюдаю одни и те же элементы, которые тянут звук на дно. Накопилось достаточно идей для создания статьи. Хочу сразу предупредить, здесь информация, которую тяжелее всего принимают музыканты. Это то, что приходится повторять по нескольку раз, но даже самые убедительные аргументы люди чаще всего игнорируют. Но я всё же надеюсь, что этот материал кого-то сможет подтолкнуть в нужном направлении. Структура статьи построена следующим образом: сначала я цитирую популярные реплики музыкантов с форумов и из реального общения, а следом раскрываю вопрос со стороны звукопродюсера с опытом.

«Да пиши как есть, потом нарулим норм звук.»
«А вы можете обработать так, чтобы звучало более “дерзко”, “напористо”?»
«В смысле “сразу нужно так писать, чтоб хорошо звучало”, а сведение тогда зачем?»
«А можно на эту партию побольше ревера, чтобы так её, ну, замылить, чтоб косяки в уши не бросались?»
«Круто звучит! А какими плагинами обрабатывал?»

Так сложилось, что в отечественной звуковой продакшн среде нет культуры записи. Есть культ обработки, но основу звука, исходник, у нас не принято ценить. От этого возникает много сложностей в работе для звукорежиссёра и получается всегда плохой результат для заказчика. Вы не представляете, сколько времени и сил я трачу на то, чтобы объяснить заказчику, что его звук не уместен или вовсе брак. Вера в магию обработки настолько сильно сидит в умах Читать полностью…

За несколько лет практики, общения с коллегами и критического прослушивания, заметил, что некоторые ошибки звукорежиссёров встречаются наиболее часто. Хороший повод объединить их для мотивационного поста.

Неумение слушать

Главная проблема всех новичков и “новичков со стажем”. И это вообще единственная вещь, которая является серьёзным и самым распространённым препятствием к созданию хороших миксов.
Это не связано со здоровьем слухового аппарата или стоимостью мониторинга. Сейчас объясню.
Это навык, который позволяет слышать больше, чем рядовой слушатель. Слышать простую эквализацию low/mid/high на уровне регуляторов тембра бытовых устройств, утрированное действие эффектов и путать разборчивость инструмента в миксе с уровнем - это самый начальный этап. На более продвинутом уровне звукорежиссёр умеет слышать и сосредотачиваться на таких вещах как компрессия, глубина сцены, структура звука и т.д. С дальнейшим увеличением навыка, для внимания становятся доступны более тонкие элементы звучания. И, если на начальных этапах мы не слышим разницу между разными моделями компрессоров и транзиент шейперов, не отличаем резкую атаку от поднятого верха и с помощью FFT подгоняем АЧХ на мастере в надежде получить хороший звук, то с поднятием навыка мы знаем, что компрессия 2:1 на 1-2db это много, выбор типа ревера с уровнем -20db кардинально влияет на положение инструмента и его глубину, а десяток дисторшнов разного характера становится привычным набором.

Невнимание к деталям Читать полностью…

Многие домашние звукооператоры надеются улучшить их работы, делая мастеринг самостоятельно на их студийном компьютере. Однако только некоторые способны достичь в этом качественных результатов. Итак, как многого можно реально достичь, делая это самостоятельно, и какие технические приемы могут дать наиболее качественные результаты?
Мастеринг - это ответственная часть процесса записи, настолько, что с ним ассоциируется значительное количество мифов. Все мы слышали истории о высокооплачиваемых мастеринг-инженерах с собственным мистическим оборудованием, основанным на позолоченных вакуумных лампах, добытых со старых русских подводных лодок… или что-то в этом роде. Но мы также слышали о владельцах компьютерных студий с двухдорожечным редактором и несколькими плагинами, которые начали мастеринг своего материала. В чем же дело? Читать полностью…

В интернете, да и на этом сайте вполне достаточно информации, чтобы начать что-то делать. Записывать, сводить… И вот, кто-то берётся за очередную (первую или единственную) композицию, вроде бы и выполняет всё, как написано, но она не звучит лучше. В чём дело? Давайте рассмотрим предположительные пути, по которым можно двигаться:

Нужно скачать более качественные инструменты, сэмплы и vst эффекты, а также более профессиональную программу для создания музыки. Читать полностью…

Настройка гитары – важный элемент, как для развития слуха (нет ничего более худшего для ушей начинающего музыканта, чем игра на расстроенной гитаре), так и для получения качественной записи (нет ничего более худшего для звукорежиссера, чем сведение расстроенных инструментов)
Существует несколько способов настроить гитару, но любой из них преследует одну цель: одинаковые ноты должны звучать в унисон, то есть иметь одинаковую высоту. Например, нота Ми (или E английская), которую мы можем взять на пятом ладу второй струны, или на 9-м ладу третьей, должна звучать с той же частотой, что и открытая первая струна (то есть в унисон с открытой первой струной). Чтобы лучше понять, где брать «одинаковые» ноты, посмотрите на рисунок Читать полностью…