Автор: Maxim Kokarev | 29.07.2008 в 5:17 | Рубрики: База знаний

В настоящее время существует несколько видов микрофонов с различной диаграммой направленности. Рассмотрим четыре основных их типа: круговые, направленные, двунаправленные микрофоны и микрофоны с изменяемыми диаграммами. Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.39
Comments Off
Автор: Maxim Kokarev | 24.07.2008 в 9:21 | Рубрики: Статьи

Поскольку эквализация является важнейшим элементом процесса сведения (и во многом определяет качество итогового микса) - поговорим о ней.

Думайте об эквализации ещё до её применения

Обязательно прослушайте исходный материал, прежде чем крутить ручки! Нужна ли эквализация вообще? Вырезать или добавить?
Помочь с принятием правильного решения поможет ваш слух и спектроанализатор. Взгляните на рисунок ниже:

Это спектрограмма трека бас гитары до эквализации. Если бы я слепо следовал стандартной рекомендации «для более теплого и мощного звука увеличить область в районе 80-200Гц», я только бы усугубил ситуацию, добавив и без того гудящий бас. Чуть позже я узнал, что Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.75

Существует большое количество различных процессоров эффектов, которые используются при сведении. Рассмотрим самые распространённые:

Динамическая обработка:

Компрессор
Один из важнейших элементов в современном сведении музыки. В зависимости от настроек, компрессия делает звук более «перкуссивным» или наоборот – «гладким». Подробнее о принципе действия и использовании компрессора, вы можете прочитать здесь.

Гейт (Gate, Шлюз)
Гейт – динамический процессор, который не пропускает на выход сигнал, если он ниже определённого порога на входе. Одно из распространённых применений гейта – Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.67
Comments Off
Автор: Maxim Kokarev | 16.07.2008 в 6:18 | Рубрики: Мысли

Это вместо оправдания :) Жарко настолько, что не хочется ничего делать… Статьи будут, но позже. На данный момент в черновиках “болтаются”: “Эквализация” и “Обзор мегохалявных мегоvstплагинов”. А ведь мне ещё над альбомом работать и… Да к чёрту всё :) Пойду погуляю. Потом на речку. Нет ничего лучше для хорошо проделанной работы, чем хороший отдых перед ней.  Читать полностью…

12345 средняя оценка: 3.54
Автор: Maxim Kokarev | 11.07.2008 в 11:23 | Рубрики: Статьи

Это уже стало обычним делом – просматриваю гитарный форум, вижу сообщение типа «зацените звук моей новой примочки» или «зацените риф» и вложенный сэмпл. Качаю мп3, слушаю…
Подобное звучание я попробовал сымитировать:

Скачать мп3 (115Кб)

Страшно? :) Грохочущая, неразборчиво звучащая гитара, с режущим слух «песочным» верхом, вызывает улыбку. Естественно, желание оценивать звук или материал, напрочь отпадает. А ведь люди умудряются с такими гитарами альбомы писать…

В каком направлении двигаться?

Конечно же, если вы хотите получить мощные гитары, при эквализации вы интуитивно добавляете низкие частоты. А потом, ещё и «высоких» - чтобы звук позлее был. Подобное звучание, несомненно, произведёт впечатление на друзей или соседа по площадке – но это совсем не то, что нужно для создания качественного микса! В музыкальном контексте, подобный звук гитары просто неуместен - послушайте пример ниже: Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.58
Автор: Maxim Kokarev | 08.07.2008 в 7:19 | Рубрики: Статьи

Настройка гитары – важный элемент, как для развития слуха (нет ничего более худшего для ушей начинающего музыканта, чем игра на расстроенной гитаре), так и для получения качественной записи (нет ничего более худшего для звукорежиссера, чем сведение расстроенных инструментов) :)
Существует несколько способов настроить гитару, но любой из них преследует одну цель: одинаковые ноты должны звучать в унисон, то есть иметь одинаковую высоту. Например, нота Ми (или E английская), которую мы можем взять на пятом ладу второй струны, или на 9-м ладу третьей, должна звучать с той же частотой, что и открытая первая струна (то есть в унисон с открытой первой струной). Чтобы лучше понять, где брать «одинаковые» ноты, посмотрите на рисунок Читать полностью…

12345 средняя оценка: 3.69
Автор: Maxim Kokarev | 03.07.2008 в 11:23 | Рубрики: Статьи

Многие могут справедливо утверждать, что большое преимущество сэмплированных, электронных барабанов состоит в том, что они не вынуждают вас использовать ‘реалистичные’ ритмические рисунки или звуки ударных. Большинство танцевальной музыки, например, создано с применением невероятно быстрых, точных паттернов и звуков, которые имеют только самое поверхностное отношение к чему-то, что можно воспроизвести при ударе деревянной барабанной палочкой по натянутой коже барабана. Способность создавать ритмы программированием, слой за слоем и шаг за шагом, конечно, предлагает большой простор для воображения и свободы от технических и звуковых ограничений, наложенных при необходимости играть и записывать реального барабанщика.

Однако, бывает так, что требуется звук и чувство реальной барабанной партии, а обстоятельства - время, место, нехватка средств или нехватка барабанщика - вынуждают людей, которые сами не играют на барабанах, «настучать» кое-что в секвенсоре. И, хотя партия секвенсора никогда не будет безупречной имитацией, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы заставить ее казаться более убедительной. Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.38

Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и сводилось в чьей то спальне.

Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает «домашние» записи от профессиональных? Это не обязательно высокая точность или качество звука: многие компетентные звукоинженеры создают Lo-Fi или искаженные миксы нарочно, когда это удовлетворяет замыслу песни. Скорее, определение «любительской записи» - это некоторые ключевые моменты, признаки того, что сведение и запись сделаны новичком. Читать полностью…

12345 средняя оценка: 4.29